时间：2019-12-20 点击：676次
关键词 论文文章 3月16日，2009年宁波市第三次边缘地区中小学音乐送教活动在鄞州区东吴镇中小学校展开，五位执教的音乐老师都为这次送教活动做了充分而又精心的准备，给东吴镇中小学校的学生和七十余位听课老师留下了深刻的印象。送教课的四节课是不同类型，风格迥异的音乐欣赏课，给老师们带来了音乐教学百花争艳的教学新思路和新理念。如何把握好音乐作品，处理好教学中的“听”与“讲”的关系，是一直困扰一线音乐教师的问题，免费配音广告联想起不久前的一次教学交流中关于音乐教学“加法”与“减法”的观点，感受颇多。因此结合这四堂音乐欣赏课探讨一下加减手法的运用。 “加法” 所谓加法，指的就是教师在备课，分析音乐作品时要尽可能透彻地，多渠道地了解，聆听，分析，感悟音乐作品，多听多唱，寻找作品的音乐特征、面貌及美感之所在，千万不要仅仅满足于《教师用书》给予我们的那点信息。做加法的方式有很多，最常用的有两种，第一，先把音乐听“薄”。即总体把握作品。以《惊愕交响曲》为例，边听边记录，记下音乐的主要材料，如：A(a+b)+A1+ A1+A2+ A3+ A4+尾声。从而可以概括出曲式结构为变奏曲式。但是了解到这些是不够的，还
3月16日，2009年宁波市第三次边缘地区中小学音乐送教活动在鄞州区东吴镇中小学校展开，五位执教的音乐老师都为这次送教活动做了充分而又精心的准备，给东吴镇中小学校的学生和七十余位听课老师留下了深刻的印象。送教课的四节课是不同类型，风格迥异的音乐欣赏课，给老师们带来了音乐教学百花争艳的教学新思路和新理念。如何把握好音乐作品，处理好教学中的“听”与“讲”的关系，是一直困扰一线音乐教师的问题，联想起不久前的一次教学交流中关于音乐教学“加法”与“减法”的观点，感受颇多。因此结合这四堂音乐欣赏课探讨一下加减手法的运用。
所谓加法，指的就是教师在备课，分析音乐作品时要尽可能透彻地，多渠道地了解，聆听，分析，感悟音乐作品，多听多唱，寻找作品的音乐特征、面貌及美感之所在，千万不要仅仅满足于《教师用书》给予我们的那点信息。做加法的方式有很多，最常用的有两种，第一，先把音乐听“薄”。即总体把握作品。以《惊愕交响曲》为例，边听边记录，记下音乐的主要材料，如：A(a+b)+A1+ A1+A2+ A3+ A4+尾声。从而可以概括出曲式结构为变奏曲式。但是了解到这些是不够的，还需注意到我们学生欣赏的只是整部作品的第二乐章而已，交响曲的每个乐章是不可分割的，因此音乐教师要从整部作品来理解把握，听全曲，了解整部交响曲的主题思想和作品特征，同时也要考虑标题音乐与非标题音乐之区别和把握，千万不能就“惊愕”而论惊愕。又如《蓝色多瑙河》，乐曲较长，但是结构其实较简单，引子+5个小圆舞曲+尾声，每个小圆舞曲包含二个音乐主题。第二，再把音乐听“厚”，即细听。可以分析每个材料中包括几个乐句，乐句的感觉不一定是规整的，讲究“同则分、异则合。”再细致地听，甚至可以划分出更小的音乐单位――乐汇。比如《暴风雨》中的第二主题，表现大峡谷雄壮的悬崖峭壁，不少教师听出音乐是通过大跳的上行，一句高过一句，又级进下行表现出来的，可这仅仅是表现悬崖峭壁吗?再细听，你会发现，乐句中临时变化音的黯淡色彩和第二遍重复时低声部管乐低沉的上行旋律也可以给我们造成一点略觉不安的之感。又如《蓝色多瑙河》，谁都清楚是三拍子的，但张研老师还听出了那是自由的三拍子，没有固定，僵硬化的强弱规律，因此，音乐也就蕴含了更多的流动感和浪漫感。
所谓“减法”，指的就是教师根据学生情况，从自身对音乐的分析中确定好适当的教学“切入点”来进行教学设计，不要把自己理解到的一股脑儿倒给学生，要学会选择和删选。例如，《蓝色多瑙河》，乐曲有五个圆舞曲，一个个都听讲下来吗?时间不允许，张研老师选择了最具典型性的第一圆舞曲和第五圆舞曲让学生重点聆听，做了一个很好的“减法”。“减法”的另一个含义是：如何通过“深入浅出”的教学手段让学生理解音乐作品?也就是如何把分析音乐作品的所得在课堂中转化为教学行为。如果把在课堂上为分析而分析，把你的分析，理解一样样告诉学生，那就不是音乐学习了。我认为较好的方法有两种，1、律动。在音乐课堂上给学生恰当律动的机会，不仅是一种理解感受音乐的好手段，还能打破沉闷气氛，解决单纯教师唱“独角戏”的尴尬境地。顾敏老师的《维也纳的钟声》一课就是最好的例子，全曲短小，易懂。教师创设了一个皇宫，皇后，老兵哈里的教学情境，带着二年级的小朋友一遍遍地聆听感受音乐，整节课共聆听全曲9遍，每一遍都有不同的要求，没有任何关于音乐要素的提问，但孩子们就在这一遍遍的律动中体会到了回旋曲式，记住了音乐主题，还感受到了主题每次出现时的变化，整堂课轻松而又有效。又如在辜晓敏老师在《暴风雨》的导入环节中，带领学生用饱满的声音哼唱圆号演奏的主题旋律并配以张扬的动作进行师生问好，目的何在?就是为了后来小提琴演奏这一主题时，请学生也用一种动作来表现音乐，在通过动作的律动变化中来理解音乐发生的变化。2、图形谱。其实在我们新课程的教材中有很多图形谱，音乐用图谱的形式表现，是最原始也是最现代的，这在国外音乐教学中多有体现。形象生动的图形谱可以帮助学生感受体验音的高低，长短，强弱，感受节拍节奏和乐句感，免费配音广告实现将理性的音乐感性化，更易于学生的接受和学习。应青儿老师的《惊愕交响曲》主题的赏析中很好地运用到了图形谱。弦乐演奏的音乐主题单纯，活泼中带有典雅，这种音乐的感觉怎么让初中生体会到，如果仅仅用聆听，提问的方式，学生可能回答不出，很容易造成冷场，让老师费力地用音乐术语讲解，学生也有可能一知半解。把旋律画成图形谱，第一主题由点为主构成，第二主题以曲线和点相结合方式构成，让学生跟着音乐，跟着老师的手势，轻轻地点图形谱，在图谱的线条中，在不张扬的动作律动中，音乐在学生的手指间走动起来了，在学生的心灵中清晰起来了，音乐是活泼跳动的，而这种活泼又是含蓄，典雅的。第一主题活泼一些，而第二主题则因为连线的运用显得更连贯优雅些。又如《暴风雨》第二乐段，让学生选择风雨雷电中的一种音响，用线条或图形画出他们在音乐进行中的过程，难道是仅仅让学生把那些音响画出来吗?不，那是给了学生一种记录音乐的方法，尽管学生的线条显得幼稚甚至杂乱，但是，从他们杂乱的作品中老师找到了一个共同点：一开始的线条，图形都是稀疏的，越来越密，越来越乱，后来又稀疏了，这不就是这段音乐整个音响，力度的变化过程吗?再由学生的图形谱引导学生用音乐的语言去表达这段音乐的力度和演奏乐器的变化，就实现了一个从感性到理性的音乐感受过程。
音乐是多姿多彩的，教师教学也是千姿百态的，相同的音乐，相同的教学设计，甚至是相同的教学语言，都会因为教师的不同，而展现截然不同的教学效果。正如黄老师总结时所说的：我们听课学习不是让大家盲目地去模仿一位老师的上课风格，而是要发现课堂教学的闪光点，据为己用，还要根据音乐的特点，根据学生的年龄特征学习状况，根据教师自身的教学特点，设计出具有独特风格的、有效的音乐课。
弹布尔，是维吾尔族、乌孜别克族古老的弹拨弦鸣乐器。史籍曾译称弹拨尔、丹布尔、丹不尔。流...
