时间：2019-08-15 点击：1182次
我们想让你知道的是
各行各业都有其辛苦及长处，但在影视产业预算萎缩下，配音必是首当其冲遭砍价的一环。我们深入的了解就是希望让更多人知道，影视圈中每个产制环节都要维持在一定的标准规范下，才能稳定提升作品的完美度，维持高水平的表现。
在电视戏剧、广告中有一个非常重要的环节，平常没什么人「特别关注」，但它绝对是影视产业制程中不可或缺的重要元素。
你是不是曾想过韩剧里「千颂伊」、「都敏俊」那性感、帅气的声音是谁配的？很多人都想知道这些飘洋过海的热门影剧、卡通，或是广告配音，里头的大咖主角中文配音是哪一位配音员录制？但这鲜少人注目，却永远不会消失的产业－「配音产业」在日本如此受到重视，在台湾却乏人问津，究竟要如何成为一名专业的配音员？配音员只要开口说几句话，钱就当啷入袋了吗？
配音圈的专业分工
以台湾现在配音的环境来说，配音员分成两大群：「广告、有声书等类」跟「戏剧类」，专业分得非常细，所以配音员不只要声音好听，光是不同类型的配音案，要下得工夫就完全不一样。
广告配音员跟戏剧配音员几乎不会重叠，而广告配音员要踏入戏剧配音圈比戏剧踏入广告配音还更少见。其中有几个原因，戏剧配音工作时间长外，还要研究揣摩配音角色的情绪、个性等特色，这需要花时间培养、琢磨，不是一朝一夕就能上手的。但广告比较重个人特色，工作时间也比较短，就象是接单制，有案就有钱赚，一切都是要看个人表现跟声音特色。
进入配音圈 人脉最重要
一般人要接触配音有很多方式，最常见的就是加入训练班，如华视配音训练班、配音工会训练班等管道。但加入训练班就等于拿到配音圈的门票了吗？错！错！错！训练班就如同学校，报名入学、上完课后，真正的考验才开始。你在课堂上能学得专业的知识、了解正确观念，但更重要的是拓展人脉。
配音圈并非轻易就能加入的产业，你必须主动为自己增取机会，除了认识业界老师外，还要试着接触到不同圈内的关键人物。以戏剧配音圈来说，「领班」就是最重要的人脉资源。「领班」就如同工头，工头负责掌控工地的大小事；而领班就是配音录制工作的总负责人，他必须从剧本研读到角色选角，掌握每个录制环节的进度，所以若你资质够好，又正巧碰到伯乐，进入业界的机会就能大大提升。而广告配音则需要表现出自己的声音特色，除了多累积作品，还要有录音室的人脉资源协助，才能大大增加接案机会。
配音必须掌握的基本要领
在大家的刻板印象中，配音员就是有一副好声音，但其实配音工作比想象中的难很多，以戏剧配音来说这些基本功就够你学好一段时间了。
1. 同步对嘴
这是一个需长时间累积而成的技能，想象一下你要手拿剧本，同时盯着荧幕对画面 Timecode。除了开口就要有对的情绪，还得同时符合演员的个性，同时还得克服喷麦（对着麦克风说话的口水声）等。
2. 控制声音的远近
录音不是对着麦克风一直讲话就可以了，你要看着画面，注意演员的动作，什么时候要从远的地方用喊的；画面中的角色是不是正贴着别人讲悄悄话，这时就要拿捏好麦克风的收音距离、咬字发音等。
3. 声音的戏感
配音员就是「声音演员」，声音的戏感要比原演员的张力还大，而且只能多不能少。
4. 实时的增修语句
一般来说领班拿到翻译过的中文剧本后，会先顺着剧本做录制注记，但配音员必须在意思不变下，配合戏剧演员的开口、闭口节奏录制，所以有时候翻译出来的语句并不是那么切中演员节奏，所以录制时就要临机应变地实时增减字句，达到最精准的效果！
5. 听力好、模仿能力强
配音员的耳朵必须非常灵敏，在看过、听过戏剧演员的表演后，要迅速抓到演员的情绪，再用自己的声音重新演绎，所以模仿的能力要非常强大。
这些都还只是配音员应该具备的底子而已，其中的奥秘跟辛苦，得亲自体验过，才知道配音不是件简单的事。
配音的计费方式
配音员是一开口就开始计费了吗？并不是如此。就两大类来说，广告跟戏剧的计费就不一样，戏剧是以「集数计费」，而广告是以「作品长度」计费。
以集数计费的戏剧
卡通戏剧类中文配音，一集约23~24分钟，一位配音员录一集的费用落在500、600元不等，但若是预算较高的欧美卡通价格会比较高，大约一集800元。另外，影集配音一集约50分钟，一位配音员录一集的费用落在1,200、1,500、2,000元不等，但基本上是1,500元。
若你追剧时有仔细听，会发现有些影集的角色声音怎么听起来有点像。你没听错，有时候在预算考量下，配音员会一人饰多角。但价格并不是以角色计算，所以配音员常常会有同酬不同工的情况发生，但这其实非常伤配音员的喉咙。
以长度计费的广告
广告则是以秒数计价，大致上分成三种计价方式：（一）10、15秒为2,000元；（二）20秒为3,000元；（三）30秒为4,000元；知名人士或大咖可能会到6,000~8,000元不等。
广告为什么收费会比较高一些呢，主要是广告必须在短时间内达到精准的表现，不仅声音要挑选过，同时也要满足客户的特殊要求。
台湾配音著作权在长久沿袭下为「卖断制」
以戏剧制作来说，配音员的声音也是著作的一部份，但是在国内的戏剧配音几乎是「卖断制」，也就是说录制完的作品，制作公司或电视台就拥有所有权，不必透过配音员（共同著作人）同意，资方要将戏剧卖出或重复播出几次都无所谓，配音员后续没有任何著作版税可以收。
但有个特别的状况可能会有签约制的出现，例如手机厂商想要录自家产品的语音内容，就会签下配音员的声音，规定你的声音在签约期限中不得再出现在同业的语音录制中。
在拜访资深配音员李世扬后，我们得知配音圈不为人知的一面，包括他们的专业、工作概况及收费标准等。各行各业都有其辛苦及长处，但在影视产业预算萎缩下，配音必是首当其冲遭砍价的一环。我们深入的了解就是希望让更多人知道，影视圈中每个产制环节都要维持在一定的标准规范下，才能稳定提升作品的完美度，维持高水平的表现。
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