音乐的三要素？？

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　　1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

　　2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

　　3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用。

　　3、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

　　5、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

　　6、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

　　1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

　　2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

　　3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

　　Classic一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。

　　流行音乐（pop music）是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

　　所谓民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

　　推荐于2018-03-03展开全部音乐构成的三要素为节奏,旋律,及和声.

　　节奏——就像是音乐最初的萌芽，又像绘画中的“点”的体现。它的存在，与人的生物性有着紧密的联系。它最容易带动起人身体的自然律动。

　　旋律——就像是音乐成长的花朵，又像绘画中的“线”的显现。它的存在，与人的情感性有着直接的关系。它最容易打动人的情感世界。

　　和声——就像是音乐成熟的果实，又像绘画中的“面”的展现。它的存在，与人的精神性密切相关。它最容易煽动人的精神情绪。

　　追溯节奏的历史，与人类原始生活状态有着密不可分的联系。一是由于原始人因靠狩猎为生，故必须练就跳跃和奔跑的能力。二是因为人类有着极强的模仿能力，因此动物的动作和体态都会自然地、潜移默化地对人产生影响。一旦人们休息、放松、欢乐、庆贺……，那么，来自生命的节奏韵律便会自然地产生出来。他们随便敲打着一切可以带响的东西，一边喊、一边叫、一边跑、一边跳，以此来宣泄他们的喜、怒、哀、乐……。在当今世界各大洲、各国家、各地区中，仍有一些较原始而尚未开化的极少数部落或部族，继续保持着以节奏为核心的音乐形态。从他们自然生活中的祭天、祭神、祭生、祭死的击鼓、跳跃、叫喊中，我们不难看出，节奏对他们的重要。

　　节奏——是人类生理最根本的需求，也是最原始的音乐动机，常与鲜活的身体息息相连。对节奏的接受和理解，一般不需要任何文化背景、知识背景或教育背景。只要节奏一响起来，不管你是有文化的，还是没文化；不论你是哪个国家、哪个民族，人们都会情不自禁地跟着动起来、跳起来。因为，生命本身就是运动着的。从脉搏的频率到心脏的跳动，节奏——这个音乐之母无不与人的生理需要紧密相连。因此，我们也可以说，节奏——是音乐在人的生命中，最物质化、最形而下的第一体现。由此，我们可以说：节奏——既是人类音乐生活的精神支柱，也是一个民族音乐生活的精神脊梁。

　　旋律的产生，大约要从人类自原始社会转入到农业文明社会的开始。当人们不用再以追捕猎物，而以种植和饲养来为生时；当人类随着文明的进化，而开始有了思想和情感时，人——所表达的音乐语言，也就开始发生了变化。我们知道，种地不需要奔跑；畜牧也不需要追逐，人们干活干累了，要休息、要放松，一声唉——的长叹，便发出了人类最早的旋律。

　　后来这些旋律又渐渐地传到城里、皇宫里，于是就有了最早的宫廷音乐及旋律音乐。（除民间音乐，所有城市化音乐发展的历史，往往与来自阶级压迫的服务有所关联。）再后来的发展，就越来越丰富多彩了。从模仿人声的乐器的出现，到模仿自然界之声的人声再现……。旋律音乐——便开始了它的历史。

　　旋律——是来自人类生理过渡到心理的桥梁，也是人类文明进步的发展结果，常与情感紧密相连。对旋律的接受和理解，会根据不同的环境；不同的文化；不同的民族；不同的国家；不同的信仰；不同的教育，而呈现出人们完全不同的欣赏和喜好。

　　中国，有属于自己民族特点的所谓五声调式的旋律；中东，有属于阿拉伯民族特点的旋律；美国，有属于南方黑人自己的布鲁斯（BLUES）旋律；欧洲，既有属于各国本民族自己传统的民间旋律，也有后来以德国早期古典音乐家为主，发现并创建的以十二音阶构成的旋律，也是当今世界上色彩最丰富旋律。等等，等等，太多风格各异的旋律，就如同世界上的各种语言，数不胜数。

　　因此，我们仅从这来自不同国家、地区、民族的旋律中，很快便可识别出这些旋律背后的文化背景；所有民族的情感，都毫无保留地隐匿在这些风格各异的旋律之中。由此，我们还可以说：旋律——既是人类音乐生活的感情寄托，也是一个民族音乐生活的情感血脉。

　　没有旋律，也就没有和声；没有更丰富的旋律，也就没有更丰富的和声。和声——是旋律发展到最高阶段的升华产物，它是有色彩的。就像一角戏与一台话剧；就像一个独唱与一个合唱；就像一丝雨滴与一道彩虹；就像一条黑线与一个调色板……；没有和声的存在，无论节奏还是旋律，都会少了许多色彩。所有现代的音乐，都少不了和声的烘托和陪衬。

　　和声是来自人类心理全面成熟的标志，也是西方科学与工业文明高度发展的必然结果。它的存在，更是人类灵魂中，信仰与精神结合的象征。对和声的接受和理解，不但要有一定的听觉修养的要求，更要从内心有一种超文化、超种族、超现实的感悟能力。（当然，这里所谈的和声，不是指各民族音乐中，在旋律互动、交错过程中所自然形成的偶然之和声。）

　　和声是西方音乐文明发展的一个结晶。它的产生，既代表着人类的智慧，也标志着西方文明的进步。翻开西方音乐的历史，从古希腊、古罗马音乐到中世纪天主教音乐；从文艺复兴时代前后的复音音乐、对位音乐到巴洛克时代的歌剧、圣乐；从古典时代的古典乐派到浪漫时代至二十世纪的各种音乐流派，和声，就是在这样一个音乐背景和摇篮下一点点形成了它的特色。如果没有像古希腊时代的毕达格拉斯（从数学中发现音程与音阶关系）和古典时代的巴赫（确立十二平均律及二十四大小调音阶关系）等众多音乐大师们的集体智慧之努力，也许人类的音乐，还只停留在只有节奏和旋律的特点及功能上。

　　展开全部音乐共分为三要素，分别是旋律，节奏，和声。其中，旋律是音乐的灵魂。

　　展开全部1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

　　2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称

　　3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

　　6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

　　8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。